Su tratamiento del sexo en la fotografía es uno de los más valientes e interesantes de cuantos conozco.

De origen judío, Goldin creció de familia en familia tras el suicidio de su hermana. Tras su paso por la Satya Community School de Boston comenzó su relación con la fotografía, que se solidificaría en los setenta tras conocer Provincetown, una comunidad de vacaciones en Massachusetts muy popular entre el público homosexual. Allí entró en contacto con las personas que retrataría en sus fotografías durante veinte años: Sharon, Waters, Bruce, Cookie, etc. Sus amigos, los que ella llamaba "Su Tribu".

Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, graduándose en 1978. En su misma promoción estudiaron algunos grandes de la fotografía como Philip-Lorca Di Corcia. Además, fue en esos años cuando incorporó a sus fotografías el flash y la película de color. Después de dejar Boston comenzó una nueva vida en Manhattan, en el barrio de Bowery. Allí conoció el estallido del movimiento punk y la contracultura, también encontró el tema que marcaría toda su obra: la descripción de la vida sexual y sentimental de los que poblaban el ambiente contracultural.

En sus magníficas imágenes, Nan Goldin muestra la vida de sus amigos desde dentro, con una mirada cercana, como una más entre ellos. Siempre quiso ser una Drag, según sus propias palabras, pues las fotografió cuando hizo fotografía de moda y quedó fascinada por ellas. En las fotografías de Goldin hay pobreza, hundimiento, enfermedades, diferencia, provocación, violencia, aislamiento, un sinfín de sentimientos y experiencias representados en sus imágenes descuadradas, saturadas e impactantes.

Nan Goldin presenta sus fotografías en forma de películas en las que las imágenes se suceden. La más famosa de esas películas es La balada de la dependencia sexual, título extraído de una canción de Bertolt Brecht. Esta serie de fotografías tomadas entre 1982 y 1995 es un documento único sobre los estragos del SIDA.

“La balada de la dependencia sexual y otras anteriores fueron hechas en un loft que tengo en Nueva York, donde vivíamos más de diez personas, y era un lugar donde pasaba mucha gente cada día”, recuerda la fotógrafa. “No teníamos barreras, fueron fotos hechas a finales de los setenta. Fue una época muy salvaje, pero muy creativa”. Otra de sus series, La balada de la morgue, trata el mismo tema.

Tras la presentación de La balada de la dependencia sexual ingresó en una clínica de desintoxicación europea donde comenzó a autorretratarse y donde rodó el documental autobiográfico I’ll be your mirror, titulado como una canción de la Velvet Underground.

Si Goldin y Yoshiyuki buscaban con sus fotografías el documento artístico de una situación o un entorno, Toscani es el perfecto ejemplo del uso del sexo como provocación con fines comerciales.

Nacido en Milán en 1942, este fotógrafo, que estudió en Zúrich entre 1961 y 1965, tiene una capacidad especial para provocar opiniones encontradas con sus imágenes. Se pueden odiar o amar, pero nunca dejan indiferente al espectador. Tras pasar por varias empresas, en los años ochenta Benetton lo contrató para darse a conocer. No tenía un departamento de publicidad específico, ni contaba con una agencia que lo respaldara, pero la marca italiana, aún una firma bastante joven, confió en el fotógrafo.

El trabajo y desarrollo de la temática para las campañas que realizarían junto a Oliviero Toscani fueron trazándose mediante reuniones en las cuales el artista exponía sus ideas. Benetton se entregó ciegamente al estilo de Toscani y se rumorea que le dieron “carta blanca” para realizar sus campañas. Entonces nació una relación con la marca que duró hasta el año 2000.

Además de con Benetton, Oliviero Toscani ha realizado campañas en la misma línea con otras marcas. Las fotografías de besos iniciaron la polémica. En ellas solo se ve a dos personas besándose, pero es en quienes se besan donde está el problema: un cura y una monja, parejas de políticos antagónicos, israelitas y palestinos, personas del mismo sexo. Estas fotografías no solo aparecían en revistas, sino también en forma de grandes vallas publicitarias con lo que el escándalo entre las mentes “bien pensantes” estaba garantizado.

En 2005 realizó una campaña para la marca Ra-Re en la que parejas homosexuales se besaban junto a un niño o en posturas ligeramente eróticas. Eran imágenes inocentes, pero por desgracia muchas personas se siguen escandalizando ante algo así y la homosexualidad es aún un tabú para un sector amplio de la población. La imagen de dos caballos copulando que realizó para Benetton perdió su carácter documental al ocupar de nuevo las vallas publicitarias y escandalizar a los más proclives al sonrojo.

Oriundo de Talavera de la Reina (Toledo), este fotógrafo es uno de los miembros más destacados de la generación dorada de la fotografía española, según afirma el British Journal of Photography.

Fosi Vegue es uno de los miembros más destacados de Blank Paper, el colectivo fotográfico que incluye a fotógrafos como Ricardo Cases y Óscar Monzón. En 2006 fundó la escuela Blank Paper, donde ejerce como director y profesor. Gracias a ello, puede desarrollar proyectos con creadores emergentes y entidades de fotografía con renombre nacional o internacional. Entre otros, es autor de proyectos como Extremaunción, donde disecciona a la Iglesia en España, o Grande Éxitos, un retrato detallado sobre una sala de fiestas, entre otros.

En 2014 publicó en la editorial Dalpine el libro XY XX, definido como un estudio sobre el sexo como catalizador de nuestros instintos, de nuestros deseos. Vegue trabaja en este libro sobre un tema muy cercano al tratado por Salvans en The Waiting Game, él también basa sus fotografías en el tema de la prostitución, pero su enfoque es muy diferente, antagónico, pero no por eso menos interesante. El autor descubrió que algunas ventanas de un patio de vecinos al que tenía acceso daban a las habitaciones de un prostíbulo y eso le llevó a realizar este trabajo que él considera una actualización del Dirty Windows de Merry Alpern o incluso de La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. Vegue ha fotografiado con un teleobjetivo el interior de esas habitaciones y el resultado es un conjunto de imágenes confusas, donde no distinguimos rostros pero sí espaldas, manos o piernas, pues no es su intención documentar la vida privada de quienes allí operan, clientes y prostitutas, sino hacer una interesante reflexión sobre el sexo como sistema de control o como catalizador de nuestros instintos, deseos y contradicciones.

El resultado es un conjunto de imágenes poderosas en las que el rojo y el negro son casi los colores únicos. El rojo de las bombillas, el negro de la oscuridad, de las pieles. Imágenes en las que lo escabroso del sexo practicado en esas habitaciones no se ve pero se siente, casi se respira. Un enfoque fascinante y novedoso sobre el tema más antiguo.

Cynthia Morris Sherman (Nueva Jersey, 1954) es una de las fotógrafas norteamericanas e incluso de todo el mundo más respetada y admirada, por la calidad y coherencia de su trabajo. Era la menor de cinco hermanos habitantes de un suburbio newyorkino. Como tantos artistas, comenzó dedicándose a la pintura, pero pronto sintió que en ese terreno no tenía nada que decir y así pasó a la fotografía. En la universidad formó un espacio para artistas llamado “Hallwalls”, donde ella y otros artistas exponían, y de allí se mudó a Nueva York para dedicarse por entero a la fotografía en un loft en Fulton Street. Sería en este espacio donde comenzaría a realizar sus primeros autorretratos conceptuales, que conocemos como Complete Unititled Film Stills (1977-1980).

En estas fotografías Sherman se retrata disfrazada para construir escenas de películas desconocidas con una estética muy cercana al cine negro. No reproduce imágenes de películas reales, sino que sus fotografías parecen extraídas de películas, o incluso de la vida diaria. Aquí comenzaría a descubrir lo mucho que podía expresar siendo ella el motivo principal de sus fotografías, en las que el contenido conceptual era tan importante como la imagen.

En todas sus series hay un fuerte componente feminista, lo que le ha llevado a realizar fotografías que aluden al sexo como denuncia. De todas ellas tal vez la más interesante y directa en el tratamiento del tema sea Centerfolds. Así es como se conoce a las páginas centrales de las revistas masculinas que, en forma de desplegables horizontales, muestran fotografías de mujeres objeto en posturas eróticas. Sherman realizó una serie de imágenes en las que las mujeres retratadas (siempre ella misma) parecían haber sufrido malos tratos o mostraban agotamiento, hastío y sufrimiento. De esta forma, la autora da a los consumidores de esas revistas lo que buscan, mujeres en posters desplegables, pero sus imágenes les golpean con su crudeza y la fuerza de su mensaje, con una aguda reflexión sobre el papel en la sociedad de muchas mujeres condenadas al dolor únicamente por su sexo.

Autor: Roselino López