Si vas a Venecia, visita la Biennale de Arquitectura, pero sobre todo visita el pabellón español. Seas o no arquitecto, te interese o no la Arquitectura, visita el pabellón español de la Bienal de Arquitectura de Venecia. Porque probablemente, desde ese momento, te empezará a interesar la arquitectura. Porque Unfinished habla de ti. Porque Unfinished no solo habla de la transformación de la arquitectura, habla de cómo la arquitectura puede transformar -a mejor- la sociedad, de cómo “a través de pequeñas acciones se pueden conseguir muchas cosas”. Si vas a Venecia…, pero si no puedes ir, no hay problema, porque nosotros, de la mano de Carlos Quintáns, el comisario del pabellón español junto con Iñaqui Carnicero, te lo contamos.
Lo que es una gran noticia es que el pabellón español haya recibido El León de Oro a la mejor participación nacional de la Biennale. No sorprende, dado el contenido del pabellón; pero sí por su forma, dado que ha recurrido a los mínimos recursos, huyendo de la ostentación. No busca una imagen llamativa, aunque a algunos les ha llamado la atención su estética inacabada, porque lo importante es el fondo, que invita a la reflexión. Es la noticia del mes (relacionada, obviamente, con el mundo de la arquitectura), la que más se ha hecho eco en los medios especializados y no especializados. Sí, pero ¿qué significa realmente este reconocimiento?
Pero aún es más importante, porque permite que se conozca lo que se está haciendo, que se visualice. El principio del fin de la arquitectura sin raíces y sin vida como hegemónica en los medios de comunicación.
CQ: Lo que sorprende de España es la cantidad de proyectos distintos, no es fácil que un país pueda plantear un abanico tan amplio de arquitecturas, y que interesen. Nuestro pabellón tiene varias lecturas, hay capas y capas de información, que aparecen según cómo se acerque cada uno. Solo cuando uno se para a analizar, es cuando se ve que hay personalidades distintas, que hay discrepancias, pero en la visión superficial no se nota. A la gente también le sorprende que hayamos conseguido juntar 55 imágenes distintas, de veintitantos fotógrafos distintos, y que parezca que tienen relación y huelan parecido. Lo que los visitantes de la exposición destacan son los parámetros, reflejados a través de las categorías, con los que nosotros hemos abordado el pabellón, y que no son nuevos.
En el caso de Bélgica, era un poco exagerado, se exhibían acciones o fragmentos que te hacían mirar la arquitectura con otros ojos, porque eran elementos muy vulgares a los que no prestamos suficiente atención y que al ser mostrados allí nos mostraban su carga importante. En el de Francia, lo que ellos abordaban eran los terrenos confusos donde se mezcla el final de la ciudad, donde se entreteje con lo industrial o las grandes superficies comerciales con las viviendas; son elementos que no terminan de conformar un tejido urbano. Estaban preocupados en abordar la solución de esa situación. En Japón, me resultó muy interesante que, a pesar de ser demasiado individualista en comparación con nosotros, presentaron a gente joven y poco conocida. Aparecían propuestas que la sociedad japonesa demanda en este momento, como unas viviendas colectivas para muchos grupos familiares.
Luego hicimos un concurso que, para mí, fue la parte más bonita, porque de alguna forma es el reconocimiento de que hay una fuerza muy importante dentro de la arquitectura joven en España -tanto es así que los 
CQ: Por la consciencia de los recursos disponibles y porque la economía está tomando unos parámetros que no van muy acordes con la vida humana. Es algo que, a nivel personal, cada vez más gente lo tiene presente. Hay una cosa que pasa ahora: esto se entiende como una labor colectiva, esto es, de todos, de los que están y de los que no están. Tiene que haber una reflexión.
