En cuanto a moda, en los últimos años han nacido pequeñas firmas de slow fashion, artesanales y sofisticadas, que cuidan con mimo cada detalle. Es el caso de María Barros, reconocida internacionalmente, de estética sencilla y pura, que combina con una ejecución artesanal y delicada.

Ocurre algo parecido con los estudios de arquitectura e interiorismo jóvenes que se van abriendo paso, a pesar de la crisis. Con otra manera de pensar y de entender la profesión, a una escala más humana, elevando el fondo sobre la forma, dialogando humildemente con el entorno, la sociedad y los elementos. Ejemplo de esto pueden ser Arrokabe, quienes nos han abierto las puertas de su estudio, SOMA, Castroferro o, los recién llegados Flu-or.

En el diseño de producto, el diseño gráfico y la dirección artística, sus protagonistas son también tan detallistas y, al mismo tiempo, tan elementales, que hace pensar que lo propuesto es, de alguna manera, aquello que debía hacerse. Como ejemplos encontramos a Maya Kapouski; o Cenlitrosmetrocadrado, a quienes entrevistamos… Arturo Álvarez o Tomás Alonso. Son algunos de nuestros ejemplos, pero la lista es abrumadoramente larga.

Nos hace plantearnos si realmente toda esta vibrante escena se debe sin más a motivos económicos o si, por el contrario, es inherente a una forma de ser, o quizás a un clima –que induce quizás a la abstracción– y a un entorno. Y que necesitaba un empujón (¡y vaya empujón!) para desarrollarse.

Sin querer hacer afirmaciones categóricas, y con ganas de establecer un diálogo, Abre el Ojo se ha acercado a esas tierras y hemos tenido la oportunidad de hablar de estas cosas, y muchas más, con algunos de los nuevos protagonistas. Aquí tenéis la primera remesa, con Maya Kapouski, Arrokabe y Cenlitrosmetrocadrado en la avanzadilla. Y, aunque las entrevistas se han realizado por separado, nos ha parecido más interesante juntarlas ¡No os perdáis la continuación en el próximo número!

Me acerco al estudio de los arquitectos Arrokabe en Santiago, compuesto por dos hermanos nacidos en Bilbao, Óscar e Iván Andrés Quintela, que se han afincado en la tierra de su madre, de sus veranos y donde han desarrollado toda su obra: Galicia. “Nos hemos formado aquí, dentro del propio contexto, y hemos aprendido nuestra forma de hacer con los pies en el barro”.

Después de sus sendas formaciones como arquitectos, ambos se interesaron por la regeneración urbana y la rehabilitación. Iván, el hermano menor, se ha interesado también por la construcción en madera. Y Óscar dirigió la Oficina Municipal de Protección y Rehabilitación del Conjunto Histórico de Muros. Iván nos comenta: “admiré lo que me decía mi hermano Óscar, con su compañera Lourdes, cuando estaban liados haciendo apaños, desarrollando proyectitos de arreglos: ‘Iván, esto es más importante para la sociedad y va a provocar más cambio que estar construyendo un auditorio en Ibiza’. Esta actitud de resolver lo necesario te hace tener una querencia por el oficio”. Pertenecieron al colectivo Metagénesix, que decían ser una muestra de la nueva arquitectura gallega.

Les pregunto cuál es el proyecto que más les representa y me hacen una visita guiada, totalmente improvisada, de la que es para ellos su proyecto preferido: A casa do medio, la rehabilitación de una vivienda en Santiago, que es la más visitada de 2016 en Diario Design. “Ha sido una oportunidad, al ser una casa grande con unos clientes excelentes, de meter años de trabajo. Hemos hecho mucha rehabilitación de vivienda”. Me comenta Iván que le divierte muchísimo cómo los dueños hicieron suya la casa y es cierto que no tiene nada que ver con lo que aparece en las publicaciones, pero se enorgullece de poder decir que los clientes se acercan más a ellos por su forma de pensar, no por la parte visual de la arquitectura; es por otros valores más relacionados con una actitud ante la vida, los materiales, lo local, la funcionalidad y el confort. “De alguna forma, asumimos que las situaciones son complejas, hay un peligro en la arquitectura de simplificar, y ser capaces de trabajar y trabajar, hasta que las cosas dejen de parecerlo. No tenemos una obsesión con un estilo clave, con lo que tenemos la capacidad de adaptarnos a lo que el cliente anhela”.

La casa es funcional y sencilla, y huele a madera. Un muro de carga divide los espacios, en el más amplio hay una escalera que se van desvaneciendo según subes, por todas partes hay elementos que se han mantenido o se les ha dado un nuevo uso, también presenta muchas referencias sutiles a otros, como la galería que da al patio. Por último, se permiten alguna que otra licencia, como el techo curvilíneo del bajocubierta o las barandillas de latón dorado, que propusieron para el cliente, pero lo que destaca especialmente es que todo está diseñado hasta el más mínimo detalle, combinando un saber hacer constructivo con una formalidad material elemental.

Hita Tenreiro: ¿creéis que el contexto –familia, memoria, lugar, cultura– os puede influir?

Cenlitrosmetrocadrado: En nuestro caso sí. Creo que también depende de la personalidad que tú tengas, si eres más nostálgico… Bueno, creo que los gallegos en general somos muy nostálgicos, tenemos mucho de eso, sí, de la morriña… –reímos. Es una forma de ser, que supongo que también viene dada por el clima… Y al final, es que somos así, entendemos el mundo así y el trabajo es consecuencia de ello. Aunque nos gusta trabajar con conceptos sutiles (…) no tratamos de tener un trabajo de autoría rural, pero mirando para atrás, te das cuenta de que eso va saliendo. Tenemos un vínculo nostálgico, no hacemos cosas complicadas y todo es muy doméstico.

Iván Arrokabe: …Estoy totalmente de acuerdo con que la familia, la memoria, el lugar y el contexto influyen a lo bestia.

Óscar Arrokabe: Sí, en arquitectura el contexto lo es todo. También es una cuestión de priorizar los problemas: el contexto de Galicia es uno en que la arquitectura tiene un descrédito total y donde el territorio está bastante maltratado. Nos parece que cada piedra, cada árbol y cada elemento de la tradición tiene valor. Para nosotros es importante poder defenderlo.

Maya Kapouski: En mi caso, definitivamente, sí que hay una influencia, especialmente en el contexto familiar/memoria. Bachelard decía que la casa era el primer universo, y así lo fue para mí. Sin embargo, Galicia como contexto no estuvo presente en mi obra de manera específica… aunque sí, inevitablemente, de manera circunstancial. No he sido consciente de cuánto afectaba mi contexto a mi trabajo hasta que salí de él. El paisaje, la gente, la cultura… incluso, a veces, la necesidad de querer huir de él (…) Lo más positivo es que cuando volví a Galicia todo me parecía otra vez nuevo y la inspiración de lo nuevo ahora la encontraba en mi propia ciudad. Ahora soy más consciente de esta influencia.

Creo que es importante analizar el contexto de uno para ver donde están nuestros límites y los límites que nuestra cultura nos impone para intentar sobrepasarlos. Ser capaces de salir mentalmente de nuestro entorno, para poder analizarlo desde fuera y poder entenderlo y así poder aprovecharnos de él de un modo más profundo.

HT: Hablamos de la forma y ahora del fondo. ¿Hay un pensar común?

O ARKB: Hay actitudes coincidentes por vivir en el sitio en el que vivimos. Que te llevan a plantearte una serie de cuestiones de fondo, en cada pequeño proyecto, que tienen que ver con nuestra contemporaneidad. Nos ha tocado vivir en un tiempo de crisis –medioambiental, energética y demás– e intentamos que la conciencia sobre cuál es nuestro tiempo esté cada vez más presente en nuestros proyectos.

HT: Pero eso es global…

O ARKB: Sí, es global, pero la solución es local.

I ARKB: Y probablemente la única solución sea local, no obviando el problema global. Hay que trabajar en las dos escalas a la vez.

O ARKB: La solución está en cómo actúas o trabajas. Podemos decidir tirar o no la preexistencia. Podemos decidir qué materiales utilizar… no utilizamos la madera solamente por una querencia con el material, sino por otro tipo de cuestiones, un convencimiento profundo de que hay que utilizarla por exigencias culturales y medioambientales.

MK: Se puede decir que hay inquietudes y temáticas comunes, pero creo que hay modos de abordarlos y pensarlos muy diferentes. A veces, siento que tengo más en común con un islandés o un japonés, por ejemplo, que con algunos compañeros de trabajo gallegos. Con esto lo que quiero decir es que tu entorno puede explicar mejor ciertas partes de tu trabajo, porque lo contextualizan en un espacio, tiempo y circunstancias de muchos tipos (económicas, políticas, culturales)… pero no creo que sea suficiente para clasificar. Sí que creo que hay artistas y diseñadores gallegos que se identifican y pelean por la defensa de un estilo propio de la tierra, pero creo que suele ir arraigado más a una estética casi histórica que conceptual. Adoro Galicia y ojalá que consigamos reconocer un sello propio de nuestra tierra en trabajos más actuales, pero de momento me cuesta encontrarlo.

CLM2: Creo que sí, que es algo antropológico, buscamos referencias de aquí y muchas veces no es intencionado. Es complicado de definir, pero al final es el trabajo que está basado en la racionalidad, en el amor y en el respeto al material. No es tan formal, es quizás más introspectivo, ¿no?

En ese sentido, es llamativo cómo unos –en el Sur, como el diseño italiano o el de la España más mediterránea– y otros –más del Norte– sí que llegamos a conclusiones completamente distintas. Unos buscan el impacto, la novedad y son más desprendidos, y nosotros somos más reservados y contenidos. La forma de ser es diferente y lo comunicas en tu trabajo. Tus diseños reflejan tu forma de estar en el mundo, aunque depende del campo en el que intervienes.

HT: ¿Cuáles creéis que son los motivos de esta supuesta revigorización de la escena gallega de diseño?

MK: Creo que no es tanto una revigorización sino, más bien, una mejor comunicación y publicidad de lo que se está haciendo. En Galicia siempre hemos tenido mucho movimiento cultural y una importante escena de diseño. Los años 80 en moda son un buen ejemplo y ni qué decir de las vanguardias. Actualmente, tenemos muchos creativos muy buenos que, además, tienen la suerte de haber viajado, haber podido formarse y, sobre todo, tener acceso a información inminente. Justo creo que esta oportunidad de apertura y de exploración desde la visión especial y originaria de Galicia es la parte más enriquecedora. Además, hay que reconocer que el fenómeno Inditex ha hecho de Coruña, y en general de Galicia, un ambiente más plural con creativos que se han mudado desde todas partes del mundo, lo que ha creado un ambiente más rico en cuanto a contacto directo con otros modos de trabajar. Pero, aun así, la escena creativa en Galicia ya estaba asentada antes, por lo que considero que esta revigorización es en realidad una apertura a los talleres y al trabajo de gente que ya llevaba mucho tiempo.

CLM2: En diseño gráfico está habiendo un cambio de ciclo. En diseño de producto no hay cambio de ciclo, porque en Galicia no había profesionales de producto, había disciplina, pero no había profesionales. Sin embargo, en generaciones anteriores sí había producto, moda, arquitectura… que siendo de aquí, han tenido una proyección global increíble. En Galicia siempre hubo dinámicas creativas, quizás por la necesidad que hubo siempre de emigrar, de salir fuera, y esa gente vio mucho mundo. Pero uno de los motivos de esa “revigorización de la escena” obedece bastante a la situación económica. Estoy convencido de que el mundo de la creatividad bebe más de la miseria que de la abundancia. Las crisis traen consigo una revolución. Ahora está emergiendo gente que está trabajando muy bien, quizás con una situación laboral y económica un poco precaria… pero con vocación.

Y sí, definitivamente, se está mirando lo que se hace aquí, Hay muchos diseñadores de fuera, que han venido a trabajar aquí, como Martín Ruiz de Azúa, Sara Coleman o Idoia Cuesta, que son muy artesanales y están colaborando con marcas internacionales. Y sí, hay o hubo una revolución, que habrá que analizar más adelante, porque creo que aún estamos dentro de ella. Están pasando cosas, gente que está emergiendo a base de trabajo, a base de golpes; la gente ahora tiene mucha vocación. Y si te dedicas a aquello que te gusta, vas a ser bueno.

O ARKB: Galicia, de siempre, está apartada, pero está en el mundo. Siempre ha habido muchos creativos, aunque no hayan sido reconocidos como colectivo…

HT: ¿Se podría decir que hay una línea común o podría ser que hay en ocasiones un exceso de influencia de unos trabajos sobre otros?

CLM2: Siempre puede haber coincidencias, es complicado hacer algo nuevo. En un caso concreto, una marca de aquí llegó a la misma conclusión formal que nosotros; no creo que nos copiaran, en aquella época no éramos nadie, aunque no sé al 100% si ellos fueron antes o después; creo que ellos fueron después. Pero estas cosas pasan. En la medida en que se tiene un proceso razonado, no hay ningún cargo de conciencia, nunca haces las cosas a modo chispazo.

MK: Es un tema complicado y sobre todo delicado. La influencia y el plagio son conceptos muy distanciados y confundirlos puede llevar a graves malentendidos. He visto obras que estéticamente son muy similares, pero que conceptualmente no tienen nada que ver. Es como conocer a dos personas que tienen un parecido. El contenedor puede ser similar, pero el contenido es lo que lo define. Ahora bien, cuando el proceso está vacío y el diseño u obra es solamente un resultado, ahí es posible que encontremos un problema. Lo ajeno y lo propio, el concepto de propiedad, son definiciones muy occidentales. Creer que cuando uno produce o diseña algo es 100% propio es pecar de iluso. Formamos parte de una sociedad y, por lo tanto, estamos contaminados de imágenes e información que están presentes mientras trabajamos. Nada surge de la nada, y nada nos pertenece en su totalidad, tampoco las ideas.

I ARKB: Que cosas se parezcan… no importa, la intuición se basa en la memoria; a veces es un cantazo, pero bueno, es un plagio superficial. Nosotros los problemas de plagio que hemos tenido han sido con compañeros a los que todo esto de los valores les da lo mismo, y lo que quieren es bajar horarios y llevarse el dinero. Te peleas durante dos años. Cuando haces el primero, o el segundo, aparecen quince arquitectos con tu proyecto, con tu memoria, con tu presupuesto, ofreciendo la mitad de honorarios. Y ellos van a sacar pasta rápida.

MK: Influirse y contaminarse los unos de los otros es normal e inevitable. Alguna vez he encontrado trazos de algún trabajo de otra persona que veo en los míos y viceversa; y no creo que ni ellos me hayan plagiado a mí, ni yo a ellos. No puedo decir que no me haya encontrado con algún caso que me haya molestado, o me haya hecho sospechar, pero, al menos de momento, no he tenido grandes problemas. Robar el trabajo de un compañero es realmente duro y triste, pero no para el que es robado, sino para el que roba. Entiendo que sin un recorrido procesual para llegar a ese resultado, ¿cómo va a conseguir continuar y dar el siguiente paso?, ¿y dónde está el placer del proceso en un simple resultado?

Autora: Hita Tenreiro Corral