Alberto Antón: En tu LinkedIn te describes como diseñador gráfico, director de arte, ilustrador, diseñador de instalaciones y realizador de live visuals. ¿Eres capaz de hacer todo eso? ¿En qué disciplinas te sientes más cómodo?
Alex Turvey: Igual debería revisar mi perfil en LinkedIn –bromea. Ante todo, soy director, forma parte de mi identidad, me gano la vida filmando. El diseño me ha permitido desarrollar mi lado más creativo, ese motor generador de ideas que requiere un diseñador para crear piezas. Las instalaciones son la parte más diferente del diseño y disfruto cuando un cliente me propone montar un espacio, aunque es muy estresante.

AA: Cada vez es más frecuente verte como profesor en un workshop. ¿Crees que tu futuro está en las aulas?
AT: Disfruto cuando tengo que impartir workshops. Considero que me ayuda a mejorar y es un ejercicio sano al compartir conocimientos con otros directores con ideas muy innovadoras. En mi caso, la enseñanza la percibo como un juego y busco que mis alumnos sean dinámicos y esto ayuda a que el aprendizaje sea efectivo.

AA: Algunas de las “Biblias de tendencias” del siglo XXI, como VogueUK y The Independent, te señalan como el nuevo mesías de la dirección de arte en la industria de la moda. ¿Esto asusta o halaga?

AT: Es halagador y preocupante al mismo tiempo. Me resultaba chocante ver mi cara en las marquesinas de Londres; me llegué a sentir molesto y hasta incómodo. Obviamente, tiene una parte positiva; sirve de termómetro, pero claro, añade presión al trabajo. Hago caso a mis padres e intento no pensar en ello.

AA: En el IED Madrid conviven tres disciplinas: la moda, el diseño gráfico y la comunicación audiovisual. ¿Qué papel tiene cada una de ellas en un fashion film?
AT: Justamente un fashion film es el resultado de la combinación de estas tres destrezas. Obviamente, la moda es la protagonista. Ninguna de ellas debe destacar sobre la otra. El director tiene el reto de crear una pieza en la que estén presentes de una forma equilibrada.