El Instituto Italiano de Cultura nos presenta sus próximas actividades en el mes de las flores.

19 de mayo, 20:00. Charla con Vinicio Capossela
El artista italiano presentará su nuevo disco el 20 de mayo. Aprovechando la ocasión, el Instituto Italiano de Cultura ha invitado a Capossela para que nos ilustre sobre su última obra.Al final de la velada, Capossela ofrecerá al público algunas de sus composiciones.
Entrada libre hasta completar el aforo. Las entradas se distribuirán una hora antes del encuentro, con un máximo de 2 entradas por persona.

25 de mayo – 10 de junio. Feria del libro de Madrid
Italia es el país invitado de la 71ª edición de la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará del 25 de mayo al 10 de junio de 2012, en el Parque del Retiro. La Embajada de Italia en España y el Instituto Italiano de Cultura de Madrid participan en la realización del programa de encuentros con los escritores.

29 de mayo, 20:00- Ciclo “Tutto Scarlatti”, concierto de Fabio  Bonizzoni
El famoso clavecinista y oraganista italiano Fabio Bonizzoni interpretará doce sonatas de Domenico Scarlatti
Entrada libre hasta completar el aforo. Las entradas se distribuirán una hora antes del encuentro, con un máximo de 2 entradas por persona.

Hasta el 8 de junio. Exposición. MusiKe, ver como escuchar de Lelli e Masotti
Esta exposición forma parte del programa de arte contemporáneo Las parejas en el arte. Silvia Lelli y Roberto Masotti son dos fotógrafos de arte y espectáculo que crean un lenguaje fotográfico que dialoga con la música sin distinciones de géneros.76 fotografías y 2 vídeos crean un corpus de imágenes de gran impacto expresivo donde vemos a artistas como Horowitz, Jarret, Zappa, Davis, Abbado, Santana, Pavarotti, Nono, Rostropovich, Piazzolla y en el silencio de las imágenes escuchamos música.
Horario: lunes – viernes | 10.00 – 18.00

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El artista madrileño Juan Perdiguero presenta el 18 de mayo en Twin Gallery la exposición Caninos 2, la serie completa de dibujos que componen la selección realizada para participar en la sección One Project de la feria de arte contemporáneo ArtMadrid 2012. La exposición se puede visitar hasta el 15 de junio en horario de tarde.

La muestra se compone de 10 dibujos en gran formato cuya iconografía son cabezas en blanco y negro de perros con miradas introspectivas, agresivas, alienadas y pasivas. Estos dibujos están realizados con una técnica mixta de tinta de grabado sobre emulsión fotográfica, donde el claroscuro juega un papel predominante, y la aplicación y la manipulación de la tinta le conceden un sentido pictórico ambiguo.

Inspirados en la tradición clásica occidental del retrato, estas imágenes exploran el “estado animal” del ser, que todos conllevamos en nuestra naturaleza existencial. Mientras que estos dibujos son representaciones de criaturas vivas, pretenden ser, de forma metafórica, retratos humanos. Las expresiones faciales de estos perros están inspiradas en aquellas que nosotros, como seres humanos, adoptamos en la interacción diaria con nuestro entorno social. Fijando nuestra mirada en ellos, puede ser que nos identifiquemos con las diferentes emociones que estos esperan transmitir.

Fecha: 18 de mayo – 15 de junio de 2012
Horario: lunes – viernes | 17:00 – 20:00*
Lugar: Twin Gallery
San Hermenegildo 28
28015 Madrid

* Se puede concertar cita fuera de este horario escribiendo a info@twinstudio.es

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Os invitamos a participar en el workshop Sistemas Extra-Ordinarios, que se presenta dentro  del evento Ángulos de Incidencia 40° 3°, organizado por la AAIS of Londres el próximo fin de semana en Matadero Madrid.

“Ángulos de Incidencia 40º 3º es un intercambio creativo de 24 horas de duración que agrupa a dinamizadores culturales y creadores en una actividad transdisciplinar que incluye música, danza, gastronomía, arquitectura, diseño”.

Sistemas extraordinarios es uno de los talleres interdisciplinares del Acto Cuarto del evento y mostrará las relaciones transversales entre arte, arquitectura y performance en proyectos de diseño espacial. Precedida por una exposición sobre Sistemas Extra-Ordinarios, se desarrollará y construirá una instalación colectiva site-specific bajo la dirección del artista Marlon de Azambuja. El resultado final, imprevisto, se exhibirá durante las últimas horas del evento.

La obra de Marlon de Azambuja experimenta los límites entre arquitectura, escultura y dibujo, creando nuevas formas de redefinir el espacio y de mostrarnos las sorprendentes relaciones con el entorno.

El workshop tendrá lugar en La Nave 16 de Matadero Madrid el domingo 20 de mayo de 2012 de 15:00 a 20:00.

La cuota de inscripción es de 15 € y las plazas son limitadas. Podéis ver más detalles para la inscripción y el programa completo del evento en la web de Matadero.

¡No os lo podéis perder!

Más información en: www.inescaballero.com

Hoy viajamos al universo de Daniel Jhonston. Un artista visual, músico y cantautor que recrea un completo mundo de dibujos, grabaciones, proyecciones, zoótropos y un documental personal donde plasma su faceta creativa y desvela las pasiones, angustias y obsesiones de su existencia. Pasen a La Casa Encendida a conocer a uno de los grandes iconos de la cultura norteamericana. Hasta el 10 de junio.

De los errores se aprende y de las rectificaciones uno sale reconfortado. Tras una complicada historia personal, unida a trastornos psicológicos y diferentes conflictos familiares, el lápiz y la música son las vías de escape para este artista plástico, todo un fenómeno pop por su estilo atemporal.

Escribir y cantar, observar y diseñar dan origen a todo esta melodía que ahora La Casa Encendida reproduce. Visiones simbólicas homenajea el arte digital y analógico al que todo espectador sucumbe.

Hasta el 10 de junio
LA CASA ENCENDIDA
Ronda Valencia, 2 28012 Madrid

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El negocio de las aplicaciones para móviles no para. Hoy, descubrimos “You Baby App”, una aplicación que desvela a quién ha salido el recién nacido.

“¿A quién se parece más mi bebé?”

Cuando nos enteramos que un bebé está en camino empezamos a preguntarnos qué rasgos heredará de nosotros. Es imposible predecir si este bebé que llega al mundo tendrá la nariz de mamá, los ojos de papá o la sonrisa del abuelo.

Con el objetivo de eliminar estas incógnitas, Metryc ha desarrollado “Your Baby App”, una aplicación lúdica basada en la más avanzada tecnología de biometría facial. Mediante ella, podremos establecer una comparación real entre dos candidatos (padres, abuelos, hermanos, amigos…) y obtener al instante el porcentaje real de parecido científico que guarda cada uno con el bebé.

Además, el usuario podrá realizar un foto-calendario personalizado con todas las fotos de su bebé en tiempo real desde su móvil.

Para más información, entra en www.yourbabyapp.com

Para la segunda jornada de Cocktail, el miércoles 9 de mayo, contamos con las conferencias de Puño (ilustración) a las 19:30 y Henrik Vibskov (diseñador de moda y artista multimedia) en el Palacio de Altamira (Calle Flor Alta, 8. Madrid). Sigue las conferencias online desde iedmadrid.

Las conferencias estarán caracterizadas por la interactividad entre diseñador y público, en un ambiente distendido en el que, por supuesto, no faltará el tradicional cocktail.

Miércoles 9 de mayo:

19:30 Puño. España
Puño nació en Madrid en 1978 y ha vivido en ciudades como París y La Coruña. Comenzó a trabajar en 1994 en varias disciplinas, pero no es hasta 2005 cuando se centra exclusivamente en ilustración. Ha ganado, entre otros, el Premio Internacional de Ilustración SM 2009 y mantiene vivos varios proyectos a la vez, como la editorial Ultrarradio o sus series de fotografía callejera.
kokekoko.com

20:45 Henrik Vibskov. Dinamarca
El nombre de Henrik Vibskov no solo se asocia con una marca de moda, sino con una multitud de universos que crea alrededor de cada colección. Como diseñador de moda, ha producido 19 colecciones para hombre desde que se graduó en la Central St. Martins en 2001, y es el único diseñador escandinavo en el calendario oficial de la feria de la Semana de la Moda de París. Entre las celebridades que han vestido sus creaciones se encuentran M.I.A., Kanye West, Björk, The Arctic Monkeys, Sigur Rós, Franz Ferdinand, MUM o Lou Reed.
henrikvibskov.com

Próxima cita:
Jueves 10 de mayo
19:30 Carlos Sáez
20:45 CuldeSac

IED. Palacio de Altamira (Metro Santo Domingo/ Callao)
Calle Flor Alta, 8
28004 Madrid

El IED Madrid despide esta gran edición de Cocktail el jueves 10 de mayo contando con las conferencias de  Carlos Sáez (moda y artista mul) a las 19:30 y  CuldeSac (diseño de producto, interiores y branding) a las 20:45 en el Palacio de Altamira (Calle Flor Alta, 8. Madrid). Sigue las conferencias online desde iedmadrid.

Jueves 10 de mayo:
19:30 Carlos Sáez. España
Carlos Sáez estudió en IED Moda Lab Madrid, donde ingresó con su propio proyecto de moda, Noworkmondayz. Además de trabajar con cabeceras como Vanidad, View of the Times, Vanity Fair o Electric Youth!, creó Multi, una plataforma audiovisual que cuenta con trabajos para EY! Magateen & American Apparel, Bimba & Lola y The Cabriolets. Su proyecto más reciente es Cloaque, una obra de net.art que él mismo describe como “vertedero digital” y con la que pretende reflejar el espíritu de los tiempos.
carlosaez.blogspot.com.es

20:45 CuldeSac. España
CuldeSac es un estudio multidisciplinar valenciano que desarrolla ideas creativas con el único objetivo de aportar valor y negocio a las marcas. Su decidido carácter innovador y una metodología única basada en la combinación de estrategia, creatividad y diseño de primer nivel, les permite la creación de proyectos homologados. Entre sus clientes, se encuentran empresas con un gran espectro de perfiles, como Vodafone, Lladró, H&M, Roca, Porcelanosa, Borges, Feria Hábitat Valencia, Swarovski o Aston Martin.
culdesac.es

IED. Palacio de Altamira (Metro Santo Domingo/ Callao)
Calle Flor Alta, 8
28004 Madrid

Por noveno año consecutivo el IED Madrid mezcla ideas con creativos internacionales en Cocktail, un evento de tres días que pone en contacto a los estudiantes . El martes 8 de mayo abrimos la primera sesión con Pep Torres (inventor) a las 19:30 y Teresa Sapey (arquitecta e interiorista) a las 20:45 en el Palacio de Altamira (C/ Flor Alta, 8. Madrid). Sigue las conferencias online desde iedmadrid.com.

Martes 8 de mayo:
19:30 Pep Torres. España
Pep Torres responde a un perfil de hombre renacentista y desarrolla su actividad profesional como inventor, creativo, consultor, ponente, diseñador, escritor o colaborador en radio y TV. Desde 2005 dirige el estudio de invención y creatividad Stereonoise S.L., una empresa dedicada al desarrollo de nuevos productos, a la consultoría creativa y a generar ruido mediático para sus clientes. Durante 3 años ha sido creador y director de ATTIC, la Feria Internacional de Ideas e Inventos. Recientemente, ha inaugurado el MIBA, Museo de Ideas e Inventos de Barcelona.
peptorres.es

20:45 Teresa Sapey. Italia
El Estudio de Teresa Sapey, con sede en Madrid, está consagrado a la realización de proyectos de arquitectura y diseño. El equipo que lo integra es capaz de proyectar toda clase de espacios, así como de trabajar en otras áreas del diseño y arquitectura, tales como instalaciones efímeras, diseño gráfico, editorial, vivienda privada, oficinas, aparcamientos públi- cos, hoteles, restaurantes, comercios, espacios educativos, etc. Con clientes como Casa Decor, Custo Barcelona, Room Mate, Isolée o Mc Cann Erickson, entre otros.
teresasapey.com

Próximas citas:
Miércoles 9 de mayo
19:30 Puño
20:45 Henrik Vibskov

Jueves 10 de mayo
19:30 Carlos Sáez
20:45 CuldeSac

IED. Palacio de Altamira (Metro Santo Domingo/ Callao)
Calle Flor Alta, 8
28004 Madrid

Nunca ha habido una primavera igual. Y estamos contentos de recibir un año más una programación cultural de nivel, apta para cualquier época, día y contratiempo. Nos sumergimos en lo mejor del Festival de Otoño en Primavera a través de las artes escénicas y la música.

La escena internacional se abre paso con grandes compañías teatrales como Peter Brook, Complicite, Comédie Française o Théàtre des Bouffes du Nord, entre otras, junto a lo mejor de la danza y ballet contemporáneos de la mano de jóvenes y consolidados coreógrafos como Pieter Ampe & Guihlerme Garrido, Antonio Ruz, Juan Navarro y Gonzalo Cunill, Xavier Bobés y muchos más. Asimismo, habrá espacio para buenos recitales musicales dentro del panorama europeo: el reconocido cantautor Vinicio Capossela y el pianista y compositor Chilly Gonzales confirman su asistencia a esta cita.

Pero habrá mucho más, dentro de un completo cartel de actividades que promete deleitar a gusto de todos. Un buen plan para saborear mejor las tardes de primavera y dejarse llevar por la magia del teatro y el circo, siempre acompasados por el vibrar de la danza y el sonido de letras evocadoras. A mí ya me han convencido. Reserva tu entrada.

El Festival de Otoño recorrerá diferentes sedes en Madrid. Consulta la programación.

Del 9 de mayo al 3 de junio
Teatros del Canal
Calle Cea Bermúdez, 1. Madrid

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Cuando nos referimos a materiales inusuales, con frecuencia hablamos de esa materia prima que inmediatamente relacionamos con una idea. Pasta por comida, ganchos por ropa tendida, soldados de plomo por juguete, clips por hojas, etc.

Es así, asociamos canciones con personas, lugares con recuerdos, objetos con funcionalidad, etc. Imaginar otro uso de utensilios de comida o cualquier elemento para conformar un nuevo concepto-objeto es ahora totalmente real y válido.

¿Y cuál es la consecuencia? Ya nada resulta obvio, ni unívoco. El campo de experimentación queda tremendamente abierto. He aquí algunos ejemplos que pueden servir de inspiración a cualquier creativo.

WE MAKE CARPETS

Realizan alfombras atípicas mediante la mezcla de materiales inusuales. Marcia Nolte, Stijn van der Vleuten y Waardenburg Bob recolectan diversos elementos para trabajar en una interpretación contemporánea, analizando el valor simbólico que estas expresan. Grandes y pequeños, de todas las formas, comibles o no. Cualquier material de trabajo es bienvenido cuando se trata de crear.

Antiguamente la posesión de alfombras no era más que el reflejo de la riqueza y el prestigio de las personas pudientes. En la actualidad son un elemento decorativo más presente en nuestro hogar. Sea cual sea el tejido, sea manual o a máquina, las alfombras siempre se han diferenciado unas de otras por el patrón gráfico que llevan. Todas ellas extienden su diseño como signo de originalidad.

Si bien las alfombras fueron confeccionadas por telares y tejidas en lana, en fibras naturales e hilos, podemos hoy día imaginar una única alfombra personalizada y que además requiera de nuestra propia mano de obra. Una pista: se requiere un poco de creatividad y mucha energía para recolectar objetos de la misma naturaleza. Imaginad. ¿A qué podríais relacionar grageas de chocolate que no sea una golosina? Pues bien, ¡tener una alfombra conformada de grageas azucaradas ya es posible! Eso sí, ¡pensad que no os durará mucho!

¿Hobbies? ¿Reciclaje? ¿Ocio? La manera de tejer productos vinculados a un propósito, la lucha contra el consumismo, resulta, de forma visual, más efectivo y llamativo que una manifestación.

Si ya habéis pensado en un medio alternativo para captar la atención de un trabajo vuestro, os aconsejo analizar el verdadero valor del soporte de presentación o el mismo material de trabajo. A lo mejor captáis algo diferente con una simple manipulación alternativa.

Todo proceso creativo pasa por la experimentación. Si solo nos limitáramos a la parte formal, quizás estaríamos limitando a las posibilidades de la forma. Lo conceptual no solo queda en intención, en la explicación de una idea, sino también en el trabajo intelectual de campo. Tener la capacidad de diseñar y de poder modificar, reinventar la historia y la función de un objeto es motivo para querer generar nuevas realidades. ¡Está en vuestras manos!

DAISUKE HIRAIWA

Una de sus obras más destacadas es La piel de los espacios, instalación espacial realizada en colaboración con Jotta.com para Frank de Whitstable. Esta estructura compuesta por 1400 cuchillos de
plástico, perforados por el mismo artista, se extiende en un ambiente específico, un espacio que permite libertad de movimiento.

El uso de la reflexión de la luz permite que el efecto de la obra se expanda a cada rincón de la habitación. Si bien el recorrido crea un vaivén visual de mucha soltura y naturalidad, su propio trayecto expresa una actitud generada por serenidad e intensidad.

Este movimiento de apariencia punzante por el empleo de un cuchillo no es más que la representación de un mismo y repetido elemento que transmite energía.

Si hablamos de factor único y vivo, hablamos de la misma vida unicelular manifestada a través de este conjunto. La vida unicelular representa más de la mitad de los seres vivos sobre la tierra, razón por la cual resultó importante para Hiraiwa destacar esta particularidad por medio de esta piel estructural.

Examinando el mismo cuerpo, resulta mágico apreciar la textura de cada uno de ellos, pequeñas perforaciones ásperas como las escamas de un pez. “Peces” que construyen una fina capa de energía, de vida, luchando por su existencia, intentando sobrevivir. Cada uno de ellos conectados por hilos transparentes, reflejan su fragilidad, ya que un corte de uno de estos podría acabar con el mismo equilibrio creado por estas venas de vida.

Asimismo, obras representadas como la de una luminaria de techo, compuesta por cucharillas de plástico, se vinculan a este tema como portadores de vida. Objeto decorativo, no obstante, expresa con la misma intención la existencia de un núcleo de energía acuático.

Elementos cotidianos, de inusual empleo, cobran una actitud más representativa que la de un utensilio de cocina cuya única función es la de una herramienta para comer. Estas cucharillas cobran un sentido simbólico en su forma, las cuales nacen de las manos de Hiraiwa para ser un objeto que nos recuerde el origen de la verdadera luz. La vida fuera de nuestro salón.

¡No hay fiestas sin incluir globos en ella! Cuando de celebración se habla, sin duda alguna creamos la expresión máxima de una de las actividades de grupo más logradas cuando reflejamos nuestra felicidad.

NATALIE KRUCH

ALICIA BECK

UMBRA

Si el globo es un elemento decorativo puntual y temporal en un espacio determinado, Natalie Kruch y Alicia Beck integran este tema en uno sus trabajos. El festejo y la magia se encuentran claramente presentes a través de sus realizaciones. Ellas nos contagian esas ganas de celebrar la vida en cada rincón del hogar.

Por su colorido, por la materia elástica de la que está compuesta y, por supuesto, por el brillo de energía que desprende al conectar con él, los globos se convierten en una materia de diversa manipulación.

El objeto que encarna muy bien el efecto sorpresa, por su particular empleo de globos en un mobiliario, es sin duda alguna el Balloona, elaborado por la diseñadora canadiense Natalie Kruch.

Este taburete intrigante pero a la vez juguetón está compuesto por más de 500 globos desinflados atados y trenzados entre sí, que recubren toda la estructura de madera. La base de su obra reposa en la confrontación entre la artesanía, la producción de masa y la ornamentación. Es evidente que en un principio este objeto fue pensado para ser pieza única.

Sin embargo, el fabricante minorista de productos para el hogar, Umbra, con sede en Toronto, financió la producción del prototipo para un show de diseño que, un año después, los llevó a una fabricación significativa. El gran desafío, como os imaginaréis, fue el trabajo de estirar tantos globos.

Ahora bien, existe otra creativa que no dudó en divertirse también, hablamos de Alicia Beck. Esta diseñadora americana creó una composición visual y colorida basada en motivos, colores y formas de los indios nativos americanos. Esta alfombra atípica, el Balloon Rugs, por su forma y extensión, alberga cerca de 4500 globos de látex.

Por un lado, Beck crea dos patrones distintos en cuanto al uso de colores y sus respectivas combinaciones. Uno de ellos está compuesto por los colores rojo, amarillo y verde, tonos que se adaptan a espacio infantiles. El otro, formal y minimalista, juega con la relación negro y blanco. Quizás este encuentre un lugar en el salón.

Mediante Balloona y Balloon Rugs la reutilización de material genera una segunda vida. No es su atractivo colorido lo que más llama nuestra atención, sino la iniciativa creativa de estas diseñadoras al ir por la búsqueda de un material mediante el cual puedan expresar la esencia de sus obras: el juego.

Ahora ya sabéis qué hacer con lo que os queda de las fiestas de cumpleaños. ¡Es vuestro turno!

Texto: Paola Andrea Antezana

Artículo publicado en el Nº 19 de la revista Abre el Ojo.