Si existe algo de positivo en la situación mundial actual, es que nos permite replantearnos los modelos socioeconómicos contemporáneos. Como diseñadores, quizás sea ahora el momento de preguntarnos cómo queremos enfocar nuestra profesión en el mercado y qué herramientas hemos de usar para conseguirlo.
Hace poco aparecía en los medios una noticia con más relevancia que repercusión. Un grupo de jóvenes arquitectos había creado el Sindicato de arquitectos de España. Este hecho, que puede parecer insignificante, es una respuesta a la precariedad que vivimos en las denominadas profesiones liberales, acusada en estos últimos años especialmente en nuestro país.
Acciones como ésta, nos dan pie a pensar sobre lo que falla en el mundo del diseño español y por qué profesionales de alta valía optan por marcharse o son vilipendiados sin el reconocimiento merecido.
Quizás parezca simplista usar de cabeza de turco a las asociaciones de diseño existentes, pero en este caso merecen una profunda reflexión. Siendo pues su labor promocionar, impulsar y potenciar el desarrollo del diseño, no es difícil apreciar que algo falla. Demasiada burocracia, cierto nepotismo y poca efectividad suelen caracterizar a asociaciones como DiMad, DDI, AEPD, etc., quienes con su ya limitada capacidad de apoyo, parecen no terminar de acertar en el modo de llevarlo a cabo.
Sería inútil promover una quema de brujas y absurdo eliminar estos colectivos, pero sí debemos reflexionar todos sobre la efectividad de los mismos y su verdadera función en el mercado, de modo que optimicen su labor y actividades.
Acción y talento no faltan, eso sí en respuesta a este desierto gubernamental, las pequeñas acciones y grupos de índole espontáneo, que pretenden aportar en el panorama actual algo de interés y trabajo. Ejemplos de estas acciones pueden ser el Colectivo Surtido, la revista gratuita D[x]I o el recién creado Estudio Autobombo. Ejemplos que demuestran, a base de esfuerzo, que ni el talento, ni las ganas de trabajar faltan en el panorama contemporáneo y que el diseño en nuestro país no es una utopía juvenil, sino un arma de productividad, innovación y mercado que productoras, asociaciones y estudios deben aprovechar.
Para justificar el problema del diseño español podemos remontarnos a la era industrial, repetir que en este país no hay cultura de diseño, que los productores no arriesgan, que el mercado es limitado… pero esto sería caer en nuestra propia condescendencia y en la queja fácil.
Por eso, nuestra labor como diseñadores, en el entorno en que nos encontramos, debe ser en ocasiones pedagógica. Enseñar al público, al consumidor y, obviamente, al empresario la necesidad de la existencia del diseñador como trabajador.
Y es aquí donde entra el planteamiento del diseño en huelga. Sin asociaciones que aglutinen a los profesionales del diseño, y sin una voz común que represente los intereses de los mismos, ¿sería posible llevar a cabo una huelga?, ¿tendría utilidad llevarla a cabo? y ¿qué repercusiones tendría?
No se trata de crear un sindicato, ni de promover un nuevo colectivo. Se trata de plantear estas cuestiones de un modo sociológico, sin trabas que nos impidan desarrollar nuestra profesión para alcanzar un equilibrio justo entre el mercado y nuestras condiciones laborales.
Regularizar la situación actual de eternos contratos en prácticas, horarios inexistentes o simplemente optimizar la capacidad de trabajo como autónomos.
Es evidente que el mercado del diseño necesita una regularización urgente en nuestro país y que el apoyo e implicación de instituciones públicas y privadas es esencial. Por eso, desde nuestra posición individual, no estaría de más que con una buena dosis de auto-crítica nos situemos seriamente frente a lo que es nuestra realidad laboral, para analizar cómo queremos que este sector se desarrolle en los próximos años, ya que es nuestra postura la que sentará las bases del mañana.
Artículo publicado en el Nº 17 de la revista Abre el ojo
