Llega la hora de hacer balance del conjunto de la Bienal, pero no sin antes descubrir también su parte virtual, donde las sedes físicas pasan a segundo plano y se abren otras posibilidades.
Viene de Para no perderse en la Bienal de Venecia III
Puestos a escenificar un panorama global y no hacerlo depender de una sede nacional, este año ha sido significativa la postura de Noruega, aprovechando que a partir de ahora los países escandinavos se irán turnando el histórico pabellón nórdico de los Giardini. Noruega ha prescindido de una sede fija para organizar 10 conferencias en colaboración con instituciones venecianas bajo el nombre de The State of Things, en cuyo programa se cuenta con pensadores de la talla de Jacques Rancière o Vandana Shiva, pasando por analistas como Saskia Sassen.
Bienal virtual
Pero lo realmente virtual tiente que ver con el omnipresente uso del móvil en nuestra cotidianidad. Además de aplicaciones de distintas empresas, como la que desarrolló Christie’s para localizar pabellones y eventos de la Bienal, este año ha habido dos muestras virtuales.
En los Giardini se podía ver a gente observando obras de dos pabellones no invitados, situados virtualmente en la pantalla de móviles en un espacio aún libre. Pero ante la pregunta de si esto es “realidad aumentada”, la comisaria de este Invisible Pavilion, Simona Lodi, explica que “no se trata de aumentar la realidad, sino las informaciones sobre la realidad (…) Queremos reflexionar sobre las diferentes formas de declinar la realidad y las posibilidades de infiltración de la tecnología”. Esta acción irá acumulando contenidos virtuales hasta la clausura de la bienal.
El otro proyecto de realidad aumentada es Manifest.AR, impulsado por Tamiko Thiel, Sander Veenhof y Mark Skwarek, que junto a otros artistas han expandido la exposición virtual hasta la plaza de San Marcos. Entre otros, en la obra de Thiel podemos hallar los rostros sin identidad de artistas censurados o la posibilidad de crear un pabellón virtual para cualquier país que aún esté fuera de la Bienal, llegando incluso a ser el comisario principal o a crear campos de refugiados entre los pabellones, como bien cuenta Roberta Bosco.
Sin duda, estas obras despiertan un gran juego de posibilidades, que no hacen sino confirmar lo que en su momento fueron rarezas, pero que con el tiempo van pareciéndonos más cotidianos. Podemos recordar a Vuk Cosic y su clon de la página web de Documenta X o su libro Net.art per me, publicado con motivo de su participación en el pabellón esloveno de la Bienal de 2001. O sin ir más lejos, la presencia de The Pirate Bay en la pasada edición de la Bienal.
Sin duda, iremos viendo más muestras en futuras ediciones, pero lo que ya es una realidad como herramienta de trabajo es iBiennale, la aplicación que ya en la bienal de arquitectura sorprendió, especialmente por el catálogo para iPad –realizado por Marisilio Editori–, dotado con una gran cantidad de información, vídeos, fotografías en 360º de las instalaciones, geolocalización… Eso sí, tras conocer el catálogo de arquitectura del año pasado, que fue el primero y ya estaba listo el primer día, decepciona un poco el presente, con mucho menos contenido y con un considerable retraso en su salida. Pero antes de hacer más sangre, habrá que esperar más actualizaciones, sin duda, la gran ventaja de este formato, puesto que permite tener fotos reales de la instalación in situ y no los típicos renders o fotos de otras exposiciones a los que nos tienen acostumbrados los catálogos convencionales.
Balance
Parece mentira que esto sea un resumen, pero si recordamos el volumen de exposiciones que ofrece estos días Venecia, está claro que principalmente hemos hablado de lo interesante, quedando, por tanto, un gran porcentaje fuera en este gran escaparate global. Ante este espectáculo y, sobre todo, teniendo en cuenta los días de vernissage, cabría preguntarse si todo se ha reducido a pura frivolidad en escaparates de lujo. ¿Qué queda del arte como forma de interpretación del mundo?
Análisis como el que realiza Octavi Comeron en Arte y postfordismo. Notas desde la Fábrica Transparente nos lleva a considerar la mercantilización y espectacularización del arte. La exploración de las prácticas artísticas y del sistema productivo que las rodea sirve para constatar que teatro y fábrica se han convertido en imágenes asociadas, absorbiendo también esa forma ottocentesca que es el museo, no ya vinculado a la noble tarea de “nombrar” los espacios del conocimiento sino relegado con frecuencia a su mera condición de reclamo turístico.
Probablemente esto es lo que ha ocurrido con la Bienal y con ese fenómeno que podríamos llamar “bienalismo”, citas con un esplendoroso pasado a las que seguimos acudiendo cada vez más como meros turistas culturales. Asistimos pues a una gran teatralización de las excelencias nacionales a través del arte, propia de momentos de bonanza. Habrá que ver las derivas de tal tendencia en tiempos de penuria.
Esta relación con la economía ya era patente en piezas aisladas pertenecientes a las últimas bienales venecianas, mostrando elocuentemente correspondencias entre la evolución de la bolsa y la economía, la construcción de museos y la inversión en arte, en Honorarium comparison de Rem Koolhaas, presente en la Bienal de 2005 y antes en la revista Volume, o la ya citada obra de Allora & Calzadilla presente este año en el Pabellón de Estados Unidos.
Si pensamos en las “bienales” como posible faro de las tendencias artísticas y mecanismo de legitimación de movimientos o posturas, en los últimos años estos microcosmos más que un intento de traducción cultural, han terminado siendo un cacareo incomprensible o algo aún peor: un silencio que no ha logrado generar un gran debate público.
Sin embargo, bien podrían ser otros los modelos para hacer historia o reivindicar un rol más activo de los nuevos comportamientos artísticos para recuperar una esfera cultural crítica, que pueda llegar a ser una fábrica que produzca lo político, siendo el arte en todo este proceso una práctica que genera experimentos para plantear mundos posibles. Quizás convendría recordar las palabras de Martha Rosler: “Los estudiantes de arte de hoy llegan a la universidad con timidez, sienten la presión de tener que crear un producto vendible y si no lo consiguen, se sienten fracasados. Se olvidan de que el arte, en su esencia, es una ventana a la imaginación que permite tener un horizonte de sueños que sirva para abrir una situación donde el resultado no es predecible. El dinero no importa”.
Aun así, tampoco hay que ser ingenuos y no olvidar cuestiones en las que las vanguardias históricas fracasaron: el arte también es una mercancía y necesita del mercado para sostener esta estructura, pero afortunadamente no es una mercancía cualquiera; hay ejemplos –sin ir más lejos, Isidoro Valcárcel Medina– desde los que entender que lo mercantil no es lo fundamental, para no incapacitar al arte como “ventana a la imaginación”.
En definitiva, dentro de este modelo es difícil la verdadera trasgresión o que el arte se una con la sociedad, predominando otros criterios. Atrás quedan comportamientos más heroicos orientados a transformar los modos de ver nuestro mundo como ineludible tarea del artista. Lo que queda es un sistema abierto, fragmentario, ecléctico, como la sociedad que lo acoge, y que es fruto de un tiempo sin contornos fijos, desorientado y confuso, aunque, claro está, esto podría ser una excusa para justificar el espectáculo del actual sistema del arte, convertido ya en un juego sin responsabilidad.
En el fondo estamos hablando de la posibilidad de otro mundo y no de la edulcoración de éste. La Bienal y, sin duda, Venecia son fascinación pura a la que es difícil resistirse, aunque quizás no sean más que un entretenimiento de lujo y no una forma de interpretar nuestro entorno.
Fotografías: cortesía de la Bienal de Venecia.
